金色配资门户网刘海粟百岁高龄收他做关门弟子，题了四个字：气韵生动

国画圈里，不少画家都有自己专属的外号。有人善画马，有人擅画虾，而崔培鲁，手里握着两个响当当的名号：崔葡萄、崔牡丹。

很多人只看见他笔下葡萄粒粒莹润，牡丹朵朵盛放，却少有人知道，这份笔墨根基，是从鲁南的乡土之间一点点生长出来的。

崔培鲁这个“崔葡萄”的名号，并不是自己挣来的，是老师王小古亲口送出来的。王小古本就是画葡萄的名家，圈内唤作“王葡萄”。一次笔会现场，众人围着王小古求葡萄画作，老先生却摆手，说自己如今很少画葡萄，学生崔培鲁已经画得很好，往后，“王葡萄”要变成“崔葡萄”了。

老师的一句戏言，实则是极高的期许。也正是这份嘱托，督促崔培鲁在花鸟这条路上，踏踏实实走了一辈子。

1944年，崔培鲁生于枣庄书香门第。少年时代进入临沂艺校，跟着王小古、皮之先打下扎实的基本功。后来又走进中央美院研修，吴作人、高冠华、郭怡孮诸位先生，都给过他指点。一身北方画家的豪爽底色，又吸纳各家笔墨养分，没有一味摹古，也不盲目追逐新潮，慢慢磨出属于自己的面貌。看他的葡萄，最能体会这份功力。

很多人画葡萄，一味追求颗粒的光鲜漂亮，容易画得甜俗匠气。崔培鲁不一样，他懂得取舍。有色葡萄紫粉晶莹，颗颗饱满，垂坠的果串沉甸甸，仿佛伸手就能触碰果实的水润；纯水墨葡萄，不靠颜色加持，全凭墨色层次分出明暗虚实，藤蔓缠绕翻转，行笔洒脱，线条劲健。

叶子不做细碎描摹，大笔泼墨，墨色有浓有枯，藤蔓信手挥洒，盘绕穿插。一串葡萄，不只是画果子，藤蔓、老干、叶片，互相呼应，整幅画面才有生气。谢稚柳看过他的葡萄，评价画面累累鲜实，有琼浆玉液的质感，可见笔墨打动人心的力量。不止葡萄，他的牡丹同样独树一帜，被大家称作“崔牡丹”。

市面上太多牡丹，一味追求浓艳富丽，容易落入俗套。崔培鲁笔下的牡丹，放开了手脚。红、粉、白、蓝，各色牡丹姿态万千，也有纯以水墨写就的墨牡丹。

落笔痛快，花瓣用水墨色彩晕染开来，水痕墨迹自然流露，不去刻意修饰每一片花瓣轮廓。浓墨大叶压得住画面，枝干硬朗，偶尔配上蜂鸟、湖石，书画印完整合一。既有北方画派的雄浑饱满，又藏着一份灵动秀润。热烈却不艳俗，富丽又保有文人画的清气。

他的艺术道路，也跟着时代辗转。

早年在上海办展崭露头角，后来和深圳结缘。九十年代，正值创作黄金期的崔培鲁举家南迁，参与筹建南山画院，做画院首任院长。一边拿起画笔创作，一边为地方文化做事，为特区的文艺事业耕耘播种。刘海粟先生看过他的作品，十分赏识，百岁高龄收五十岁的崔培鲁作为关门弟子，还为他的葡萄作品题写“气韵生动”。程十发也为其题字“六法翻新”。他的作品走进人民大会堂，走出国门，作为国礼对外交流，被多家海外机构收藏。